一次大戰期間，許多歐洲藝術家逃到中立國瑞士避難，他們在蘇黎世的伏爾泰酒館(Cabaret Voltaire)聚會，並開始了「音樂、舞蹈、理論宣言、詩歌、繪畫、臉譜等（表演）活動」，於是藝術史上重要的運動——達達主義(Dadaism)也在此誕生。這群達達主義藝術家，以即興式的各種方法，親自粉墨登場演出，目標為：破壞藝術的定義。而這場「置於死地而後生」的運動，也開啟了時代新的藝術形式。
2014台北藝穗節，來自香港的The Landscape Theatrics Troupe的《都市漫遊》，結合了七位各領域藝術家，以「城市景觀」為線索，很像達達主義的表演，形式不拘帶點即興式地，領著觀眾穿梭在「關渡山行巷弄劇場」各處，進行著真實又虛構/虛構又真實（布雷希特「陌生化效果」alienation effect）的表演；但是上個世紀的達達，是以藝術拆解藝術，而《都市漫遊》想要進行的，卻是以藝術拆解政治。而這個政治的對象，很明顯地朝向，正在與中國角力中的香港民主（/命運），其「城市景觀」的線索除了來自藝術家們的背景，也將香港民主的議題，與隔海的台灣、金門，甚至是日本（福島）、法國連線，建構出一張命運共同體之網。
演出在劇場外狹小的山坡路上展開，白髮老翁（莫昭如）在小路對面的階梯上釣魚，引用聖經故事「五餅二魚」，說還差兩條魚世界就有救了，白臉年輕人（陳彥璘）告訴老翁，這裡（關渡）從前還有魚，現在被填海沒魚了，要帶老翁去有魚的地方，而視覺藝術家（梁馨文）也同時在戲的進行，用活動式的投影機，在牆上、演員身上，打上關渡的舊照片，與「盧亭」（香港傳說，一種半人半魚的生物，戲中引伸為香港的原住民）的解說。
帶進劇場水池邊的觀眾就定位後，水池另一方的舞台上，老翁釣到兩條魚，結果從魚的肚子裡挖到「Ever Rich」（亦是商家的名稱）的金牌，嚷嚷著這二魚被玷污了不能吃，不過至少魚簍還有五餅，老翁請大家吃餅，還學「中秋夜殺韃子迎義軍」的中國傳說，給觀眾一個捲起來的小紙條，但是要觀眾看完戲才能打開。然後白臉年輕人出現，他要找「盧亭」、並跟觀眾解釋「盧亭」是誰？然後又帶著觀眾移動至玄關，果然看到一個長髮紅衣怪物（駱竟才），背著我們在抓牆上移動的影像。白臉人解釋「盧亭」被白皮豬（暗喻英國人）趕出香港島，流浪在附近小島，最後落腳在釣魚島，等待革命的到來。
接著觀眾繼續移動至屋門，是醫生（馮穎茵）與雞瘟病人（陳菀甄）的對話，這個雞瘟讓人聯想到，從中國傳來的禽流感，除了討論「醫/病」關係、「正常/不正常」之狀態，也暗喻政治力量（中國）如雞瘟，醫生對病人說：等大家都得雞瘟，妳就正常了。接著大家脫鞋進入室內，著鮮豔自行車裝的男子（駱竟才）講述他從前對於中國共產黨的響往，還要學習台灣經濟學博士林毅夫，用籃球從金門飄海投奔「祖國」的精神，可是情境突然一變，他發現被騙了，因為共產主義現在就如同手上的文創報紙（資本主義）。接著玻璃大門打開，一個帶著農民面具的女子（馮穎茵），撐在一口旅行箱上，述說上水（香港北邊市鎮，靠近中國深圳）從小村莊變成繁華商業重鎮的歷史，並拿下面具變成穿著鮮豔的摩登女子，帶著皮箱（商業）起舞，就在她們想要進屋內的時候，門突然被關上，兩位女子的臉貼在透明玻璃上扭曲掙扎。
此時屋內一直在放投影的女子（梁馨文），以純粹的肢體，化做被人吃的「動物」，並對人類的貪吃（婪）提出控訴，接著劇情一轉，轉到華西街夜市（現場殺蛇）、及過去的紅燈（妓女）戶，而屋外戴著各色燈籠頭的舞者開始起舞，但是最後她們都被驅走了。接著又衝進一位濃妝豔抹的妓女（駱竟才），大聲說日文並解開衣服，展示福島輻射讓她長出的兩排乳房。關上門後，莫昭如進場拿著一本大書，是香港社會運動前輩的著作《大志未竟——吳仲賢文集》，他半認真半開玩笑介紹，打開厚厚的書拿出一瓶酒和觀眾一起喝，還接到作者的電話，作者要他唸一段文字給觀眾，結果莫昭如唸了一段「權力（國家/人民）的空間表演」之文字（也是本劇的主旨）。接著進行一段偽故事，年輕演員（陳彥璘）訴說他（台大香港僑生）以前常偷帶大陸書刊給殷海光教授的故事，接著殷海光出現，說人的一生像蠟燭，燒到盡頭就沒了，並將蠟燭放在六四的紙片旁點燃，照亮六四。
之後是旅居法國的梁馨文，將頭罩上布袋，以肢體和語言講述法國表演藝術工作者的抗爭與罷工，接著她就真的躺在地上罷工抗議，直到演出結束。而一旁從頭到尾跟著表演，提供音樂的倫偉傑，放出一段號召佔中起義的廣播，兩位女子用保鮮膜捆在一起（香港/中國？）。陳彥璘拿著一個鐵盒，講述小時候香港島與九龍交通要靠渡輪，親戚從馬來西亞用鐵盒裝榴蓮，搭船到九龍送給他們的故事，後來九龍被中國佔領，在開往九龍的最後一般渡輪，他發現自己是屬於盧亭的，便縱身一跳到白花花的浪濤中。最後，觀眾被帶到水池舞台，陳菀甄向大家介紹一口匯集香港文化菁華的井（香港真實事件，據說是宋朝時期的方井），這裡成立世界最迷你的遺址博物館，文化菁華是盧亭牌煉乳，成為暢銷文創商品，最後以一首歌——當革命來的時候，你是會留還是會走……，結束了整場演出。
在香港爭取「真普選」行動的隔天，於台北看到這個作品真是既遙遠又切身，回家打開小紙條，上頭「革命明天就要來」幾個字，成了一則對無力現實的諷刺，彷彿剛剛的演出，才是唯一真實的革命（幻影）。過去達達藝術家們的流亡，創造了一個藝術運動，而今天是不是要等待下一次的流亡，藝術才能出現可以對抗現實的力量呢？
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