出色的劇作能經得起時間和空間的考驗，是在於它們的宇宙性，《玻璃動物園》作為美國戲劇大師田納西威廉斯 (Tennessee Williams) 最出色的作品之一，面對新的時空、新的觀察，再次重演無疑有其價值，而且劇本以經濟大衰退的三十年代美國為背景，似乎隱隱暗合了我們現在身處的時勢。大抵我們可以從劇中看到我們當中某些人的影子。
《玻璃動物園》有著編劇的自傳成分，是一齣講回憶的戲。戲中藉兒子湯姆（李沛誠飾）的敘述，揭露了他對母親愛曼達（廖愛玲飾）和姊姊羅拉（鄭致知飾）的回憶。愛曼達是一個深愛兒女卻又對兒女充滿期望的母親，但由於對兒女的生活過份干涉和掣肘，令兒子希望逃離家庭的枷鎖，但為了因父親出走而留給他的家庭責任，他不能逃避，只得終日留連電影院，以刺激麻醉枯燥；不良於行的羅拉內向自卑，不能面對社會和人群，為了逃避母親過份的期望，只有把自己沉醉在美麗而易碎的玻璃動物園裡，幻滅著昔日從未發生的戀愛。
其實回憶也是一個枷鎖，是美麗而易碎的玻璃動物園。愛曼達仍憧憬著少女時代的芳華，希冀將這種生活投射到兒女身上；羅拉一直冀盼著美麗的戀愛，但在現實生活中她卻平凡得可以，於是把自己困在自己的玻璃動物園裡，幻想著自己是園裡獨一無二的獨角獸，然而當幻想破滅，獨角獸變成普通的馬，對戀愛的憧憬亦隨之幻滅。而湯姆雖然是劇本的敘述者，但他卻是最不能逃避回憶的角色。屋子外的走火梯是他的天地，象徵著他終有一天會逃離愛曼達和這個家，隨著父親的足跡走出海闊天空的世界，可是劇終時當他沿走火梯離開，以為可以真正逃離對母親回憶，但他仍逃不過對姊姊羅拉的回憶，說到底，回憶是不可逃避的，就像困在玻璃動物園，美麗但易碎的玻璃總是刮傷心靈。
由麥秋領導的演出成績只是一般，翻譯劇本太忠於原著，很多在原著中充滿詩意的對白變得彆扭，尤其是兒子在走火梯前回述故事時，抒情的獨白段落演繹出來卻不夠感染力，而且演員的聲線不足，大大影響了演員的發揮。表現最突出的反而是演女兒的鄭致知，她的對白不算最多，情緒起伏亦未見澎湃，內歛之中隱隱蘊含了羅拉沉浸自我的氣質，比起母親過份放大的情緒來的愜意。
當年田納西威廉斯希望以音樂、燈光和投影圖片的效果呈現劇本中如夢幻般的回憶氣氛，這在四十年代的確是創新的嘗試，不過在現在這個版本裡卻似乎力有不逮，尤其是打在牆上的投影圖片，與整個演出本身的調子不太配合，不能反映角色的內心之餘，部份趣緻的圖畫還有把觀眾抽離對戲劇情節的投入之嫌，破壞了戲劇的統一，這是一大敗筆。
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